KUNSTFEST 2o23

På Bærums Verk finnes kunst fra flere titalls utøvende kunstnere, kunsthåndverkere og designere. Under Kunstfesten viser de en stor fellesutstilling i Gassbygningen i Elvegangen på Bærums Verk. Dette i tillegg til utstillinger i gallerier, åpne verksteder i Verksgata hvor kunstnerne inviterer deg inn i sine kunstnerliv. 

Kunstfestutstillingen holder åpent alle dager kl. 12-18 i utstillingsperioden.

I år deltar hele 24 kunstnere i vår fellesutstilling, og de presenterer et variert spekter av kunstformer som glass, keramikk, trearbeider og maleri.

Utstillingsåpning lørdag 8. juli kl.14.00 i Kunstparken

Villvin Kunsthåndverkmarked arrangerer en nordisk utstilling av en generasjon som gjennom håndverk og materiale utrykker det som ligger dem personlig på hjerte. De ser trehovedspor som berører fokus på kroppen, psykiske utfordringer eller klodens velbefinnende. Kunstfagseminaret i Risørhuset med tema fra utstillingen.

Villin samler det nordiske kunsthåndverkmiljøet til vandreutstilling, pop-up- seminar og Villvins årlige kunsthåndverkmarked.
Vandreutstillingen promoterer yngre,nordiske kunsthåndverkere og reflekterer over hvor den nye generasjonen kunsthåndverkere beveger seg. Er det markante forskjeller landene i mellom eller gir det ikke lenger mening å snakke om nasjonal identitet, men mer sammenhengende, globale tendenser?
Utstillingen fokuserer på utøvere i generasjonen Y (født mellom 1977-94), som bruker sitt arbeid og materiale til å si noe om de eksistensielle temaene som opptar dem.

Utstillingen er Villvins bidrag til Risørs 300-års jubileumsfeiring. Risør har siden seilskutetiden pleid tett omgang med Europa gjennom sjøveien, og nå som før berikes kulturlivet av impulser fra utlandet.

Generation Why vandrer videre fra Risør til Rundetaarn i København mars/april 2024 og ender opp i Rian Designmuseum i Sverige, 2025.

UTSTILLING: OMSORG / CAREFUL

lørdag 10. juni 2023 kl. 14.00

10. juni - 3. september 2023 

Omsorg / Careful 
Gruppeutstilling - glas i samtidskunsten 

I 2023 er det 40 år sidan Hå gamle prestegard opna dørene som kunst- og kulturinstitusjon.

I jubileumsutstillinga OMSORG samlar vi hovudelementa som Hå gamle prestegard sitt program byggjer på; biletkunsten, kunsthandverket og kulturhistoria.

Til saman presenterer vi 16 kunstnarar som på ulikt vis arbeider med glas. Somme er profesjonelle glasblåsarar med eigne glasblåsarhytter, somme jobbar med glaset i ulike produksjonar og somme jobbar med ein konseptuell idé og får andre til å produsere objekta. Utstillinga kan sjåast på som ein pendant til utstillinga “Forsiktig glass!” frå 1998 som òg hadde glaset som overordna tema.

Det første glaset skal ha blitt laga som glasperler i Mesopotamia kring 2500 før vår tidsrekning (fvt). Oppfinninga av glasblåsing i det indre av Middelhavet i tida kring Kristi fødsel opna opp for eit større spekter av uttrykk. Allereie i løpet av dei første hundreåra kjente glasmakarane i Romerriket alle teknikkane vi kjenner i dag, utanom dei reint maskinelle.

Dei første funna av glas frå Jæren er frå gravene frå folkevandringstida. Her er det funne perler frå området kring Svartehavet. Frå vikingtid har det vore glasperleframstilling på handelsplassar og politiske senter òg i Noreg.

Felles for alle typar glas er at det er laga av sand, soda og kalk ved 1250 grader. I tillegg er det eit fellestrekk av glaset treng omsorg i produksjon og bruk. Det trengs å passast på. Kva er mogleg å få til med glas som utgangspunkt? Kva er glas? Korleis kan vi nytte glas? Utstillinga presenterer noko av breidda som finst i glaskunsten i dag, med ei glasperle frå vikingtida som representant for den lange tradisjonen for glasproduksjon.

Utstillinga syner korleis dei ulike kunstnarane frå ulike tradisjonar utnyttar potensialet som ligg i glaset som material. 

Med:
Siri Borge, Beate Einen, Maria Almås Frantzsen og Ruth Hol Mjanger, Tuva Gonsholt, Kari Håkonsen, Pål Roland Janssen, Karen Klim, Vidar Koksvik, Anne Guro Larsmon, Solveig Lønseth, Linda Morell, Gunnel Sahlin, Patrícia Šichmanová, Ida Siebke, Sandra Vaka, Kiyoshi Yamamoto.

Utstillinga er støtta av Norsk kulturråd og Norske kunsthåndtverkere 

I kollektivutstillingen vil publikum bli møtt av et mangfold av uttrykk, og oppleve blåst glass slik de kanskje aldri har sett det tidligere. Deltakerne i utstillingen representerer alle et eget uttrykk i glasskunst på høyeste nivå. Enkelte har stor grad av originalitet og jobber med eksperimentelle formspråk, mens andre jobber tettere opp mot et tradisjonelt uttrykk. Hadelandsområdet har lange tradisjoner for industriell glassproduksjon, mens denne utstillingen på Glasslåven skal vise spekteret av det kunstneriske uttrykket i frihåndsblåst glass, der kunstneren selv blåser og står for design og form. Studioglasskunsten har ikke som mål å være ensartet, i motsetning til industriell masseproduksjon som er blåst i former. Initiativtagere til utstillingen er Ulla-Mari Brantenberg og Eivind Narum, som begge jobber i glasshytta på Glasslåven.

Utstillingsperiode 3. juni – 27. august 2023, med åpning kl. 15.00 lørdag 3. juni.

Utstillingen åpnes av Lise Stang Lund.

“Where do we come from? We are dead stars”, claims Michelle Thaller, one of the most sensitive astrophysicists exploring the universe. Thaller stresses the fact that people, stars and all animate and inanimate beings originate from the same atoms. SIC! Gallery’s latest exhibition is a collection of works showing the man/nature relationship as a system of communicating vessels. I & We is a presentation of contemporary glass by ten Norwegians who have created unique artistic universes.

Together with Petersen & Gottelier, Novooi has created and produced the exhibition and pop-up shop «Novooi House – Delusions of Reality», January 25-27, 2023 at Oslo Design Fair. The exhibition celebrates contemporary and sustainable design & craft, featuring over 20 iconic and emerging artisans from Norway.

Delusions of Reality

Is a home a sanctuary or a prison? Many have felt trapped in their homes during the pandemic. Others have managed to turn their homes into a sanctuary, intertwined with nature and Nordic values of well-being. Novooi explores this theme through art and interior that play on the stark contrast of a sanctuary and a prison, through organic melting formations to the starkly geometric avant garde. 

Om Årsutstillingen
Norske Kunsthåndverkeres Årsutstilling er den største årlege mønstringa av norsk samtidskunsthåndverk. Årsutstillingen blei fyrste gong vist i 1975. Den har open innsendingsrett og blir juryert av NKs nasjonale jury, med mål om å ta pulsen på dagens materialbaserte kunst. Årets utstilling er den 45. i rekka og vises frå 17. september til 30. oktober på Drammens Museum. Utstillinga blir produsert av Norske Kunsthåndverkere (NK) og blir i år arrangert i samarbeid med Drammens Museum. 

Etter å ha fullført historias første heildigitale juryering av Årsutstillingen, kan me no fortelja at 73 verk av 52 kunstnarar er teken ut til Årsutstillingen 2022. Utstillinga opnar på Drammens Museum laurdag 17. september.

Den historiske juryeringa er eit resultat av vedtaket som blei innført under NKs landsmøte 2021. For første gong får kunstnarane beskjed om deltakelse i god tid før utstillingsopning – men forutan tre smakebitar, er kunstnarlista framleis hemmeleg. 

Møtet mellom kontekst og verk
Årets jury består av Marianne Moe (juryleiar), Ole Morten Rokvam, Cathrine Kullberg og Åsmund Thorkildsen (museets representant).

Forsmak på utstillingen
Til tross for at kunstnarlista er hemmeleg i nokre månedar til, har juryen som vanleg gitt oss nokre smakebitar på kva Årsutstillingen 2022 vil by på. Årets utval består av tre verk: "Vrengt" av Ida Siebke, "Møtt Kjærlighet" av Wisam Alsamad og "Jærens rev" av Line Anda Dalmar. Nederst i saken kan man sjå bileter av verka. 

Ytterligere informasjon kommer.

The exhibition “Glass is Biotiful” is held in conjunction with the 3rd edition of the “Biot International Glass Festival”.

This international exhibition is juryed, and features works from 38 different glass artists from 17 different countries.

I am happy to be participating with 3 works from my series “Conditions for Breathing”

GALLERI BAK FASADEN FORBEREDER SOMMERSESONGEN 2022

VI ÅPNER DØRENE ...

Galleri Bak Fasaden åpner igjen sine dører etter en lang vinter. Vi gleder oss til nok en gang å invitere til engasjerende kunstopplevelser i nydelige omgivelser.

Utendørs utvider vi med liten terrasse hvor du kan nyte utsikten over haven mens du tar en kopp kaffe og koser deg med en nystekt croissant. Du kan også nyte et glass kald drikke i sommervarmen. Også i år serverer vi i lekkert håndlaget keramikk og håndblåst glass.

Når det gjelder årets kunstnere har vi blant annet vært på besøk hos smykkekunstner Hilde Dramstad. Det er alltid spennende å besøke kunstnere. «Deres atelier er ofte deres annet hjem, fylt med kreativitet, utstyr og spennende historier. Det er viktig å få følge kunstnerne gjennom hele prosessen, fra ide til ferdig produkt. Det gi mulighet til en annen forståelse slik at vi lettere kan forstå og formidle kunstneren til våre besøkende. Vår oppgave er å formidle deres historie, og det klarer vi bare om vi blir kjent med kunstneren og forstår prosessen».

Vi er nok en gang glade for å kunne ha fokus på unge norske kunstnere. Denne gangen er det snakk om to kunstnere som jobber sammen på det magiske glassverkstedet Klart Glass på Bærums Verk. Ida Siebke og Julian Finne er to unge talenter på norsk kunsthåndverks arene. Ida har høyt fokus på et konseptuelt prosjekt som ferdigstilles akkurat nå, mens Julian lager brukskunst av ypperste kvalitet med fokus på Italienske teknikker. Lene Tori Obel Bugge lager keramikk med masse personlighet som skal utstilles i sommer. Hennes kopper har spennende former, og kombineres med unike vaser og fat. Dette er objekter som alene fortjener en tur til Skåtøy.

Vi åpner utstillingen lørdag 25. juni kl.14.00 med festmusikk og servering.

Vi gleder oss til å hilse gamle og nye venner og bekjente velkommen til Galleri Bak Fasaden.

I forbindelse  med glassets år, setter S12 søkelyset på norsk glasskunst. Utstillingen er basert på en open call, og kuratert av Mika Drozdowska (pl) fra BWA Wrocław Galleries of Contemporary Art.

Kunstnerne som deltar er: Anna-Linda Gabriel, Frantzsen&Mjanger, Heidi Kristiansen, Ida Siebke Jeanne-Sophie Aas , Karin Forslund, Lene Charlotte Tangen, Maia Birkeland, Matilde Duus og Åsa Wigum Skjetne.

Tygde tyggiser, dammer av smeltevann, et prikkete egg, knust glass og pust til utlån.

Ved første øyekast, kan det virke som om arbeidene i I & We har lite til felles. Utstillingen består av skulpturer, video, foto og performance, der både glassets evne til å formes, og det mer konseptuelle og idebaserte står i fokus. Selv om kunstnerne bruker ulike språk og symbol i kunsten, er det ingen tvil om at de forfølger sin lidenskap når de arbeider med glass. I sin kunstneriske praksis presenterer de holdninger fylt med ømhet og oppmerksomhet for mediet og for verden rundt oss. Nøkkelen til utstillingen ligger derfor, i en retning innen relasjonell etikk og går inn i feminismens rammeverk – omsorgsetikken.

Arbeidene som vises påtar seg rollen som informasjonsbærere, de er sporfossiler, som forteller fremtidige generasjoner om vår nåtid, men også kommenterer den bittert. De bekrefter kjente holdninger og øker bevisstheten rundt kunstnerisk praksis sett i kontekst av klimaendringer og vår utstrakte bruk av naturressurser. I hvilken form, om i det hele tatt, vil glass fortsatt være en del av livene våre i fremtiden?

Ytterligere informasjon kommer.

I utstillingen «Gjennomslag II» viser Ida Siebke abstrakte skulpturer i blandede materialer, med hovedfokus på glass. Uttrykket er kontrastfylt og organisk, og danner et nærmest ubehagelig sukkersøtt helhetsinntrykk.

Siebkes praksis tar utgangspunkt i det personlige; hun bruker sine egne følelser og psyke når hun tar opp vanskelige og tabu problemstillinger ved det å være menneske.

Hun tar med seg utgangspunktet inn i glassverkstedet og skaper konkrete og taktile skulpturer som danner egne vesener; skapninger som hun håper vil bidra til å forstå mer av hva det vil si å være et menneske.

Galleri Kladden

Kunstfest

Et samarbeid mellom gallerier, kunstnere og designere som har sitt daglige virke på Bærums Verk

Verksuka er et årlig arrangement som finner sted i regi av kunstformidlere, kunstnere og designere på Bærums Verk. Gjennom en stor kollektivutstilling i Gassbygningen, åpne atelierer og utendørsinstallasjoner, fokuserer vi på å gi besøkende unike og inspirerende kunstopplevelser.

Romeriksutstillingen 2021

GALLERI JESSHEIM  

Offisiell åpning

Lørdag 9. oktober kl 1400 

v/kulturdirektør i Viken fylkeskommune, John Arve Eide Ullensaker Janitsjar spiller ute på torget 

Åpningstider 
Onsdag kl 18 – 20 
Torsdag kl 15 – 18 
Lørdag kl 12 – 16 
Søndag kl 12 – 16 

KUNSTSALEN LØRENSKOG HUS  

Offisiell åpning  

Lørdag 30. oktober kl 1300  
v/ordfører i Lørenskog, Ragnhild Bergheim 
Elever fra Lørenskog kulturskole 

Åpningstider  
Onsdag – søndag kl 10 - 16 

Årsutstillingen er den største årlige mønstringen av norsk samtidskunsthåndverk.
Årsutstillingen debuterte i 1975.
Årsutstillingen juryeres av NKs nasjonale jury, og har åpen innsendingsrett.

Etter noen intense dager hos Sørlandets Kunstmuseum har juryen nå valgt ut 53 verk av 45 kunstnere i et aldersspenn mellom 26–77 år til Årsutstillingen 2021.

Juryen har ønsket å vise bredde i årets utstilling, samt å slippe til nye debutanter.  «Vi har erfart hvordan verkene har ledet til fine diskusjoner i juryen. Verkene har vokst med tiden vi har vært sammen med dem, noe som synliggjør kunsthåndverkets styrke og dybde, og ikke minst at kunsthåndverk både krever og tåler tid. Vi har hatt god takhøyde i juryen, og har erfart stor faglig utveksling ved å se hvordan verkene kan ha flere lag og ulike lesenøkler ut ifra hvilket fagområde vi har vår bakgrunn i. Det har vært en svært givende oppgave å få lov til å bli kjent med verkene som har blitt sendt inn til årets utstilling», uttaler årets jury.

Juryens sammensetning
Årets jury består av Stian Korntved Ruud, (metall, tre), Karina Presttun (tekstil), Hanne Haukom (keramikk) og Hanne Cecilie Gulstad (museets representant). Under 2. juryering har Elin Hedberg (metall) tredd inn som vara for Korntved Ruud. Juryen har også knyttet til seg Per Ditlef Fredriksen, professor i arkeologi ved Universitetet i Oslo. Fredriksen har ikke juryert verkene, men fungert som faglig ressurs i juryens samtaler.

Antatte kunstnere
Blant deltakerne i utstillingen finner vi både nyutdannede og godt etablerte kunstnere fra kunsthåndverksfeltet. Mens flere av kunstnerne har deltatt på Årsutstillingen tidligere, finner vi hele 18 debutanter. De antatte kunstnerne er:

Aleksander Jæger (f. 1985)
Anders Pfeffer Gjengedal* (f. 1976)
Anita Gaassand (f. 1956)
Ann Kristin Aas (f. 1976)
Anne Størseth (f. 1953)
Anne Marie Hagerup (f. 1945)
Anne-Kari Jansen* (f. 1952)
Astrid Sleire (f. 1961)
Beate Einen* (f. 1979)
Daniela Bergschneider (f. 1986)
Eirin Bjørsland Hansen (f. 1985)
Elin Aasheim (f. 1971)
Else Karin Tysse Bysheim* (f. 1959)
Eva Marit Edwardsen* (f.1963)
Felieke van der Leest (f. 1968)
Gerd Wevling Matre* (f. 1969)
Heidi Bjørgan (f. 1970)
Hilde Frantzen (f. 1982)
Hilde Iren Dølheim* (f. 1969)
Ida-Christel Siebke* (f. 1991)
Ingibjörg Guðmundsdóttir (f. 1980)
Ingrid Berge* (f. 1987)
Ingunn Milly Hansen (f. 1952)
Karen Kviltu Lidal (f. 1979)
Kristin Sæterdal (f. 1963)
Kristina D. Aas (f. 1978)
Lillan Eliassen (f. 1961)
Linn Rebekka Åmo* (f. 1978)
Lorie Ballage* (f. 1994)
Millie Behrens (f. 1958)
Mingshu Li* (f. 1994)
Monika Mørck* (f. 1984)
Nina Malterud (f. 1951)
Philipp Spillmann (f. 1977)
Putte H. Dal (f. 1969)
Pål Vigeland (f. 1944)
Randi Liliequist* (f. 1958)
Sarah Vajira Lindström (f. 1981)
Silja Axelsen* (f. 1975)
Siri Skjerve* (f. 1979)
Takumi Morozumi* (f. 1995)
Tone Andersen* (f. 1968)
Trine Hovden (f. 1976)
Trude Westby Nordmark (f. 1969)
Tulla Elieson (f. 1950)
* Debutant i Årsutstillingen

Høstutstillingen

Statens kunstutstilling, Høstutstillingen er en kunstnerjuryert gruppeutstilling basert på fri innsendelse.

Alle kunstnere som bor i Norge og norske kunstnere bosatt i utlandet er velkommen til å søke Høstutstillingen. Det er ikke et krav å være utdannet kunstner, heller ikke at en er medlem i en kunstnerorganisasjon. Hver søker kan søke med opptil tre verk. Kunstnergrupper kan søke via en representant. For avdøde kunstnere kan arvinger søke om deltakelse det første året etter kunstnerens død.

Utstillingen skal fortrinnsvis vise nye verk, det vil si arbeider produsert i løpet av de siste to årene. Det er ønskelig at verkene ikke er innkjøpt av offentlige institusjoner. Høstutstillingen er en salgsutstilling.

Alle arbeider blir vurdert av Den Nasjonale Jury (DNJ). Juryen består av kunstnere som velges for en periode på to år gjennom flertallsvalg av Norske Billedkunstneres (NBK) medlemmer. Medlemskap i NBK er ikke et krav for juryens medlemmer.

Den Nasjonale Jury 2021:

• Terje Roalkvam

• Espen Dietrichson

• Nora Joung

• Trygve Ohren

• Kiyoshi Yamamoto

• Solveig Landa

DNJ har juryeringen av statens kunstutstilling som sitt viktigste arbeidsområde, og det kunstneriske ansvaret for utstillingen. Juryens kunstneriske avgjørelser må ikke begrunnes og kan ikke overprøves.

Høstutstillingen 2021

Statens 134. kunstutstilling, Høstutstillingen 2021 vises på Kunstnernes Hus i perioden 12. september–17. oktober.

Åpningstider:
Tirsdag–søndag kl. 11.00–18.00.
For omvisninger, kontakt booking@hostutstillingen.no.

Hva vises?

I over 130 år har Statens kunstutstilling vist utviklingen i samtidskunsten og vært en uuttømmelig kilde til diskusjon om kunstnerisk kvalitet. Den har refusert mye god kunst gjennom tidene, men den har også sluppet inn eksperimenterende og kontroversielle arbeider som ingen andre institusjoner ville ha vist. Blant annet verk som viste nye tendenser og senere ble toneangivende. For våre offentlige gallerier, private samlere og museer er utstillingen en årlig kilde til nyanskaffelser.

Alt som rokker vår trygghet virker provoserende. Samtidskunsten er ofte et slikt uventet møte. Ukjent innhold, ukjente uttrykksformer, nye teknikker og materialer setter vår overbevisning og vår opplevelse av kunst på prøve. Høstutstillingen utfordrer. Den forbauser og gleder, irriterer og begeistrer.

I utstillingen «Gjennomslag» viser Ida Siebke abstrakte skulpturer i blandede materialer, med hovedfokus på glass. Uttrykket er kontrastfylt og organisk, og danner et nærmest ubehagelig sukkersøtt helhetsinntrykk.

Siebkes praksis tar utgangspunkt i det personlige; hun bruker sine egne følelser og psyke når hun tar opp vanskelige og tabu problemstillinger ved det å være menneske.
Hun tar med seg utgangspunktet inn i glassverkstedet og skaper konkrete og taktile skulpturer som danner egne vesener; skapninger som hun håper vil bidra til å forstå mer av hva det vil si å være et menneske.

Kunstfest

Et samarbeid mellom gallerier, kunstnere og designere som har sitt daglige virke på Bærums Verk

Verksuka er et årlig arrangement som finner sted i regi av kunstformidlere, kunstnere og designere på Bærums Verk. Gjennom en stor kollektivutstilling i Gassbygningen, åpne atelierer og utendørsinstallasjoner, fokuserer vi på å gi besøkende unike og inspirerende kunstopplevelser.

Biennial international artistic glass and design competition

The Museums of the Sforza Castle of  Milan in collaboration with the collector Sandro Pezzoli, who has always promoted initiatives connected to glass, organize since 2018 the International Artistic Glass and Design competition for young people under 35 “MilanoVetro -35”.

The competition proposes a process of development of the innovative work with the glass material both in art and in contemporary design. The choice of Milan and the Sforza Castle has the intention of reiterating the historic continuity and the centrality of the Provincial capital of Milan in creating and exhibiting glasswork.

The Sforza Castle has been home to the  Civic Museums of Milan since 1900. Amongst other things, it has an important collection of artistic glass. The recent deposit of the Bellini Pezzoli collection (2016) allowed some gaps concerning the last part of the twentieth century and the beginning of the twenty-first to be bridged, so that today the Collection is one of the broadest, most complete and updated in Italy.

The competition is two-yearly and is open to young people under 35 on the date the notice was published.
The first Edition was in 2018 (catalogue 2018), the second Edition was in 2020 (catalogue 2020).

UNDERTRYKK, MONSTER OG ÅNDEDRAG
En utstilling av Ida Siebke

11.april 2019 fylles Galleri Kladden med en fysiologisk og psykologisk tilstand kjennetegnet av kroppslige , kognitive og atferdsmessige komponenter. En tilstand som kan innebære følelser av frykt, bekymring, uro og panikk.

Et sammensatt monster med ulike personligheter.
En altoppslukende tilstand mange av oss lever med fra tid til annen.
Angst.

Ida Siebke stiller ut manifestasjoner av angstens strupetak i form av glass- og betongskulpturer.